更新時(shí)間:2024-06-19 17:39:41作者:佚名
展覽現(xiàn)場作品
2022年10月7日,“游戲——李游個(gè)展”在鋼鐵藝術(shù)博物館舉行。展覽由鋼鐵藝術(shù)博物館主辦,獨(dú)立策展人楊偉策展,共展出李游創(chuàng)作的60余件繪畫、雕塑作品。藝術(shù)家通過現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形式表達(dá)對當(dāng)下生活的關(guān)注、藝術(shù)思考、人生感悟和細(xì)膩的內(nèi)心感受,展現(xiàn)出游戲超越的意境卻又不失哲理。
展覽會(huì)嘉賓合影
李友畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)任教于大連外國語大學(xué)國際藝術(shù)學(xué)院。他善于運(yùn)用各種媒介,使作品充滿生命力和想象力。他的雕塑作品極具創(chuàng)新性,將藝術(shù)形式與當(dāng)代人文思維相結(jié)合,看似詼諧卻頗具寓意,作品的意境令觀者產(chǎn)生無限遐想。
展覽會(huì)嘉賓合影
展會(huì)現(xiàn)場
據(jù)鋼鐵藝術(shù)博物館館長崔全順介紹,李游的作品并非以單純的抽象形式演化,其畫作上始終出現(xiàn)可辨識(shí)的圖像符號(hào),變形、象征、隱喻等多種意義在作品中體現(xiàn)。近年來,他關(guān)注當(dāng)下人類社會(huì)發(fā)展的生存狀態(tài),直面生活,創(chuàng)作了大量的二維繪畫、三維藝術(shù)裝置、雕塑等。作品的痕跡既可見又不可見,充滿不確定性。在他理性與非理性的表達(dá)中,似乎還有另一層次的領(lǐng)悟,在時(shí)間的流逝中創(chuàng)造生命力、積蓄力量。
藝術(shù)家李友接受媒體采訪
展覽將持續(xù)到2022年11月30日。
現(xiàn)實(shí)與戲仿:談李友的藝術(shù)
李友的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的兩個(gè)基本特征,即真實(shí)與戲仿。所謂真實(shí),作為西方寫實(shí)繪畫傳統(tǒng)的認(rèn)知基礎(chǔ),源自古希臘哲學(xué)的求真意識(shí)。然而印象派以后,特別是現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn),眼見為實(shí)的觀念被打破,對真實(shí)的追求由外在世界指向內(nèi)在精神,從而拓展了人類的認(rèn)識(shí)層次和感知領(lǐng)域,也改變了藝術(shù)史的方向。因此,當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)不再是外在現(xiàn)實(shí)社會(huì)的現(xiàn)實(shí),而是感性與理解性的現(xiàn)實(shí),這其中包括藝術(shù)家個(gè)人的立場以及從自我意識(shí)的角度對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行質(zhì)疑、批判社會(huì)的能力。所謂戲仿是一種當(dāng)代藝術(shù)語言,其典型的視覺特征是以戲謔、幽默的方式模仿對象,消解其原有的嚴(yán)肅性,并從中衍生出新的語義,在陌生的境遇中令人著迷、引人深思。
展會(huì)現(xiàn)場
李游是一位具有強(qiáng)烈社會(huì)責(zé)任感的藝術(shù)家,他信奉“文學(xué)承載信息”的理念,尤其鐘愛德國觀念藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯的“社會(huì)雕塑”和美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的“藝術(shù)大眾化”。這使得他的藝術(shù)創(chuàng)作始終圍繞現(xiàn)實(shí)與社會(huì),具有深厚的人文關(guān)懷。多年來,李游生活在沿海城市大連,潛心鉆研藝術(shù),創(chuàng)作出了許多精彩的作品。早期的創(chuàng)作以木雕為主,用木材塑造現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的某些人物、形象。一方面借用木材的自然紋理、自然紋路,另一方面通過雕、刻、磨、燒、烤等工藝進(jìn)行轉(zhuǎn)化,形成怪誕怪誕的視覺符號(hào),具有典型的現(xiàn)代主義語言特征,即所謂的異化、隱喻。可以說失枝脫節(jié),長期的木雕創(chuàng)作經(jīng)歷為李游奠定了扎實(shí)的語言基礎(chǔ)。 也正因如此,他后來拓展了藝術(shù)視野,運(yùn)用不同的材料和媒介去創(chuàng)作作品,顯得輕松自在。
展覽現(xiàn)場作品
展覽現(xiàn)場作品
李友近期的作品主要從兩個(gè)方面展開:一方面是雕塑裝置的運(yùn)用;另一方面是架上繪畫的運(yùn)用。至于李友的雕塑裝置,大部分都是以他相當(dāng)熟悉的海洋霸主——鯊魚為題材。李友用鯊魚來代表某種力量,著力刻畫其兇猛、猙獰的外表。但有意思的是,他塑造鯊魚皮的材料,卻是當(dāng)下流行的牛仔布——由各種牛仔褲拆開而成。這種人為的改造和陌生化處理,讓我們在作品之外產(chǎn)生思考。用李友自己的話說,“牛仔褲是最普遍的服裝,沒有身份標(biāo)簽,全世界不管是達(dá)官貴人,還是普通百姓,幾乎人人都穿牛仔褲?!币虼?,李友用牛仔布包裹鯊魚的身體,自帶一種寓意——某種程度上,恰恰消解了鯊魚的“霸權(quán)”。 可以說,這正是李悠的藝術(shù)主張,即“藝術(shù)大眾化”和“社會(huì)雕塑”的理念。他將這種理念和語言貫穿了整部作品,不僅體現(xiàn)在鯊魚身上,也體現(xiàn)在羅馬柱等一些莊嚴(yán)的符號(hào)上,讓觀眾在視覺的突兀中產(chǎn)生很多想象……
展覽現(xiàn)場作品
李友的繪畫基本沿襲了他的雕塑理念,但在繪畫語言上做了一些創(chuàng)新,即大部分作品都運(yùn)用了3D打印技術(shù),增加了視覺的時(shí)代感和流行元素。在題材上,大部分作品結(jié)合現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和恰當(dāng)?shù)默F(xiàn)成品,不斷強(qiáng)化沖突與對抗的關(guān)系。比如,描繪手槍的雙槍對峙,剪刀、錘子與布的爭霸,鐵鏈的環(huán)環(huán)相扣與斷開等等。從中我們可以看到李友對于世界關(guān)系的隱喻和對社會(huì)存在的揭示,也算是對矛盾論和辯證法理論的視覺詮釋。當(dāng)然,李友也創(chuàng)作過不少純粹的繪畫,但他的繪畫和他的3D打印作品一樣,帶有濃重的波普色彩,即善用鮮艷的流行色彩,但更多的是指向人本身,語言也更加有趣和幽默。 比如他喜歡將動(dòng)物擬人化,抽離出人類思維的存在,而只保留其肢體動(dòng)作,又常常是龍頭豬腳、驢唇馬嘴……等等,猶如一面變形的游樂場鏡,引領(lǐng)人們關(guān)注與思考自身的命運(yùn)……
展覽現(xiàn)場作品
毫無疑問,無論媒介如何拓展,材料如何豐富,李游藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)核是始終如一的,那就是始終關(guān)注自我以及身處其中的社會(huì)現(xiàn)實(shí)與生存空間。從這個(gè)意義上來說,李游繼承了中國文人“憂世”的精神傳統(tǒng)。但作為當(dāng)代藝術(shù)家,李游更注重審美價(jià)值觀的啟蒙。這是他從早期木雕創(chuàng)作轉(zhuǎn)向多元媒介探索的動(dòng)力,也是他以戲仿為語言進(jìn)行創(chuàng)作的初衷。因?yàn)橹挥胁粩鄰拿浇橥卣梗钣尾拍軐⒆约旱乃囆g(shù)觀念投射到現(xiàn)實(shí)社會(huì)的方方面面;而戲謔幽默的語言,則能剝?nèi)ケ砻娴姆埏?,同時(shí)對內(nèi)在的真實(shí)進(jìn)行質(zhì)問,讓觀眾在他的作品面前會(huì)心一笑,獲得審美愉悅與心靈解放。
2022.10.1 北京通州
后人類噩夢
文 | 汪民安
李友的展覽回應(yīng)了加速的后人類進(jìn)程,這種進(jìn)程表現(xiàn)為迫在眉睫的環(huán)境危機(jī)。人類自己制造了這場威脅自身的危機(jī)。李友的展覽試圖展現(xiàn)海洋危機(jī)、環(huán)境危機(jī),甚至戰(zhàn)爭危機(jī)的后果——后者正在造成真正的核威脅。對李友來說,這是一場全面危機(jī)。他的作品充滿焦慮,具有強(qiáng)烈的末世論色彩。
展覽現(xiàn)場作品
之所以說這是后人類,是因?yàn)檫@不一定是人類的滅絕,而是人類的異化——不是馬克思主義意義上的精神異化,而是現(xiàn)實(shí)的肉體異化。這就是李友的末世論:他筆??下的肖像人物,是肉體異化的結(jié)果。這些人物瘦削、大頭、病弱、蜷縮、沒有正常的器官,面目不清,毫無表情,就像一些畸形的人。與以往扭曲的現(xiàn)代主義風(fēng)格人物相比,這些人物更令人不安。
展覽現(xiàn)場作品
如果說蒙克等現(xiàn)代主義人物的扭曲,是現(xiàn)代社會(huì)機(jī)器對人類精神世界的沖擊,那么李友的變形人物,就不僅僅是心理上的創(chuàng)傷,更是身體的病理災(zāi)難?,F(xiàn)代主義人物始終在與抽象的社會(huì)機(jī)器抗?fàn)?,他們的身體變形是一種抗議,一種來自靈魂深處的呻吟和吶喊。他們是扭曲的失枝脫節(jié),但這是一種痛苦的扭曲,扭曲是一種抗?fàn)?,一種對抗,一種不認(rèn)同。
展覽現(xiàn)場作品
李友筆下的人物仿佛脫離了現(xiàn)代主義那種痛苦的形象,他們很麻木,沒有表情,沒有痛苦,他們就像是癡呆癥患者——也就是說,他們沒有意識(shí)到自己的異化,他們的異化是他們的常態(tài),他們的異化是身體的異化。他們仿佛是另外一種身體,另外一種人——我們可以說,他們仿佛是在另一個(gè)地球環(huán)境,一個(gè)改變了的地球環(huán)境中誕生的,他們是一個(gè)改變了的地球的產(chǎn)物,他們仿佛是惡化環(huán)境的受害者。他們不是一個(gè)單獨(dú)的個(gè)體,而是一個(gè)群體——李友畫了大量的群像。我們甚至可以大膽地想象,他們仿佛是核爆炸的產(chǎn)物——今天,我們已經(jīng)看到,核爆炸并非不可想象。
展覽現(xiàn)場作品
這樣的人,不但身體發(fā)生了改變,大腦結(jié)構(gòu)也發(fā)生了改變。李友還畫了許多神秘的頭顱,這些頭顱色彩斑斕,但諷刺的是,骷髏般的頭顱上裝的不是芯片,而是鮮花;這些鮮花讓這些頭顱顯得光怪陸離,它們像是死亡的幽靈,卻又種下了充滿激情的生命,死亡與生命在這里聯(lián)系在了一起?;蛟S,這也是一種想象中的后人類?李友還畫了許多色彩斑斕的手,這些手上似乎充滿了某種特殊的電能,頗具科幻效果。它們是簡單的手,閃爍的手,仿佛可以脫離身體,仿佛可以獨(dú)立存在,仿佛它們就是自己的生命本身。無論是頭顱,還是手,還是那些讓人過目不忘的畸形身體,都是一種想象中的、令人恐懼的未來人類形態(tài)。
展覽現(xiàn)場作品
不僅陸地上的人們發(fā)生了變化,大海也發(fā)生了變化。人造物大規(guī)模入侵海洋。李悠諷刺地用牛仔褲的殘片縫制了鯊魚。兇猛的鯊魚也被這些人造布料束縛住了。它的身體也發(fā)生了變化,在大海中也迎來了自己的蛻變命運(yùn),或者說,也迎來了自己的末日。牛仔布束縛了它,束縛了它的自由,束縛了它的生命。如今,大海再次被征服,但不是被古老的船只,不是被探險(xiǎn)者,而是被無處不在的工業(yè)產(chǎn)品。
李友在朋友李桐拍攝的黑色大海照片上放了一顆鵝卵石,這是這樣的一個(gè)寓言:大海被李桐拍得漆黑一片,海面像固體工業(yè)廢料一樣,冰冷、一動(dòng)不動(dòng),像是一件人類遺物。在這里,他們竟然背負(fù)著這塊石頭。對于李友來說,這張超現(xiàn)實(shí)主義的照片既是寓言,也是噩夢,一場后人類的黑色噩夢。
藝術(shù)家簡介
李友
1965年出生于大連
1990年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院
現(xiàn)就職于大連外國語大學(xué)國際藝術(shù)學(xué)院
群展
2020:第三屆大連·哈爾濱水彩藝術(shù)邀請展 大連
2019
大連8+1文獻(xiàn)展 大連
第二屆中歐國際藝術(shù)雙年展 維也納
首屆秦皇島當(dāng)代國際藝術(shù)年展 秦皇島
北疆新形象——北方四省區(qū)遼寧、吉林、黑龍江、內(nèi)蒙古高校教師藝術(shù)展
2018四不像麋鹿黃山巡展聯(lián)展安徽黃山
2017
中國鋼城——當(dāng)代國際水彩名家邀請展鞍山
兄弟與男人當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展 北京
夏季達(dá)沃斯新冠軍藝術(shù)展 大連
2013先農(nóng)公共藝術(shù)廣場開幕展 天津
2012 香港藝術(shù)博覽會(huì) 香港
2011達(dá)沃斯世界經(jīng)濟(jì)論壇—新領(lǐng)軍者年會(huì)藝術(shù)展 大連
2010 南窗——當(dāng)代藝術(shù)邀請展(首屆)北京
2009 新翼·第二屆大連青年美術(shù)家提名展 大連
藝術(shù)在大連——夏季達(dá)沃斯世界經(jīng)濟(jì)論壇藝術(shù)展 大連
參觀北京重新設(shè)計(jì)藝術(shù)展
2008年“天空”藝術(shù)展 北京
2007 第八屆大連藝術(shù)博覽會(huì)“色·墨空間”大連當(dāng)代藝術(shù)邀請展 大連
2006 首屆“新力量中國”當(dāng)代藝術(shù)雙年展 上海
2005“時(shí)間·實(shí)踐”大連當(dāng)代藝術(shù)家提名展 大連
2002 “8+1”大連現(xiàn)代藝術(shù)展 大連
個(gè)展
2021“相位”繪畫展 大連
2017鬼畫——李友紙上作品展 大連潤明藝術(shù)公社
2011雕塑巡展 大連 香港 北京 上海 昆明
2009 “觸摸”生活——雕塑個(gè)展 中國美術(shù)學(xué)院“雕塑中國”
2004年裝置藝術(shù)作品《你好,中國》在大連展出
2001李友木雕展 大連
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