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被稱為“中國畫”，在世界美術(shù)領(lǐng)域已形成獨特的體系。

它使用毛筆、墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上進(jìn)行繪畫。

從題材上看，有人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫等。

從技法上講，可分為工筆畫和寫意畫兩種，各有其獨特的方法和特點。

人物畫自晚周至漢魏六朝逐漸成熟，而山水、花鳥則直到隋唐時期才成為獨立的繪畫材料。

五代、宋代，繪畫流派繁多，為高度發(fā)展的階段，元代，水墨畫盛行。

明清以至近現(xiàn)代，大體上延續(xù)了前代的規(guī)律，但每個時期都涌現(xiàn)出許多具有創(chuàng)新精神的畫家。

在世界美術(shù)領(lǐng)域中，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特的風(fēng)格。

在描繪物體時，他積極運用線條、墨色表現(xiàn)形態(tài)、質(zhì)感，具有極強的表現(xiàn)力，并與詩歌、金石、書法、篆刻相結(jié)合，達(dá)到了“形神兼?zhèn)洹钡男Ч瑲忭嵣鷦印?/p>

此外，中國畫有獨特的裝裱形式，起到襯托畫作的作用。

文人畫：

它是中國繪畫史上的一個專門術(shù)語，又稱“文人畫”。

用書卷氣作為評價繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，是說畫有詩意，或者說有詩意。

其作品多以山水、古樹、竹石、花鳥等為題材。

表現(xiàn)手法多為水墨或?qū)懸猓试O(shè)色。

其代表人物有唐代王維、元代倪云林、明代董其昌、清代八大山人、石濤、吳昌碩等。

他們的繪畫大多追求畫中有詩，詩中有畫的目標(biāo)。

畫完之后，一般人都會在畫上題詩，或者以詩作畫，以畫達(dá)意，以畫達(dá)詩，這就叫詩情畫意。

宗教畫：

以宗教教義、故事、傳說為內(nèi)容，用于宗教宣傳的繪畫。

如道教中有神仙畫像，佛教中有佛前世故事畫，而早在魏晉時期，就有專門描繪神仙的中國道教題材的繪畫，以及傳說故事場景和神仙形象。

佛教繪畫在中世紀(jì)的印度十分興盛，隨著佛教的傳播傳入中國后，逐漸被中國古代畫家以中國畫的形式加以描繪，形成了具有中國特色的佛教繪畫。

學(xué)院繪畫：

唐代已設(shè)立虛照、工峰，五代時西蜀、南唐均設(shè)立畫院。

宋代設(shè)立翰林畫院，選拔優(yōu)秀畫家為宮廷服務(wù)。

歷代畫院所畫的山水、花鳥、人物等，多以無色筆法作畫，細(xì)膩莊重，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩絢麗，有的裝飾性很強，被稱為院畫。

民間繪畫：

在中國畫中，除職業(yè)畫家、文人畫家外，泛指以畫為生、迎合普遍市場習(xí)俗的街頭藝人創(chuàng)作的各種畫作。

其作品風(fēng)格趨向華麗、甜美、俗氣、細(xì)膩，不同于職業(yè)畫家和文人畫家，他的繪畫更注重詩情畫意、意境等文化內(nèi)涵。

但卻受到一般文化水平的普通民眾的喜愛。

民間繪畫又稱工匠畫，與宮廷繪畫相比，缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)訓(xùn)練；與文人畫相比，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。

但它的一些優(yōu)點，如古樸、溫馨，卻是文人畫、宮廷畫所不能及的，有時也被文人畫、宮廷畫所吸收。

動物繪畫：

中國畫以動物形象作為藝術(shù)語言，表達(dá)人們的希望、幻想和各種情感，描繪的主題很廣泛，一切動物均可入畫，但主要對象是常見的家禽、牲畜和動物園里的各種動物。

動物畫不一定要栩栩如生，可以夸張、變形，但要有個性，能夠引起觀眾的共鳴，讓人聯(lián)想到生命之美。

扇面畫：

在中國繪畫領(lǐng)域，歷代書畫家均喜歡在扇面上繪畫、書寫，以寄托情感，或為他人收藏，或贈與親朋好友作為紀(jì)念。

扇面上有文字、繪畫，保持其原始狀態(tài)的叫整扇；為了便于收藏，已裝裱成冊的叫扇葉。

從形狀上講，有團扇（稱團扇），有折扇（稱折扇）。

淺絳色山水畫：

中國山水畫中的一種無色技法。

即凡以淡紅、綠色為主渲染的山水畫，都統(tǒng)稱為淡紅山水。

其方法是先用不同粗細(xì)、干度、溫度的墨線勾勒出輪廓結(jié)構(gòu)的變化，再用淡赭石（或加少許沙子）染出山石、樹木的結(jié)構(gòu)。

最后用淺靛藍(lán)色進(jìn)行渲染。

綠色和藍(lán)色的風(fēng)景畫（以及金色和綠色的風(fēng)景畫）：

因中國畫多采用藍(lán)銅礦、孔雀綠等濃重礦物顏料表現(xiàn)山石樹木的郁郁蔥蔥而得名。

也有在青綠、藍(lán)色的巖石輪廓上勾勒金石的山水畫，這樣的山水畫也叫金碧山水。

青綠山水畫首創(chuàng)于唐代李思訓(xùn)，北宋王希孟的《千里江山圖》也是青綠山水畫的代表之一。

無骨畫：

中國傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種風(fēng)格。

花葉都是直接用色彩或墨來畫，不用“筆骨”，即用墨線勾勒的輪廓。

據(jù)宋郭若虛《畫圖錄》載，此種畫風(fēng)始自五代徐熙、徐崇嗣父孫。

其實這一切都是從黃筌開始的，許崇嗣只是“黃風(fēng)的追隨者”，《宣和畫冊》中就收錄了黃筌的《無骨花枝圖》一幅；

《洞天青露集》說黃筠的畫“實似粉堆，無圈無線”(注：粉即是中國古代的顏色)，即是“沒骨畫法”。

工筆畫：

中國傳統(tǒng)繪畫技法之一。

畫法較為工整嚴(yán)謹(jǐn)，原則是刻畫所要描繪對象的準(zhǔn)確形象，與“寫意畫”相比。

（原理就是把所要繪畫的物體的大概意思描繪出來）。

一般而言，畫法工細(xì)細(xì)致，色彩層次豐富，細(xì)節(jié)刻畫極其細(xì)膩，故名“工筆”。

主題畫：

中國畫中，畫家通過一定的故事情節(jié)、人物、場景、主題等，向觀眾展現(xiàn)某種地位、社會、人生的看法或感受?；?qū)⒛承v史故事、事件的形象、場景描繪、再現(xiàn)。具有一定的再現(xiàn)性、真實性、或啟示性。一般每幅畫的立意比較明確。時間、事件等比較清晰。

寫意畫：

中國畫傳統(tǒng)畫法之一。與“工筆畫”相比，它以粗獷、簡練、隨意的筆法刻畫物體的形神網(wǎng)校頭條，表達(dá)作者的情感。

寫意畫運用概括、夸張以及豐富的聯(lián)想來表現(xiàn)對象，筆法雖簡，但意境深刻，具有一定的表現(xiàn)力。

要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，筆法要準(zhǔn)確，運筆要嫻熟，要得心應(yīng)手，運筆要隨心。

界畫：

中國畫中一個非常有特色的類別。

畫畫時用尺畫線，故名界畫。界畫起源很早，可追溯到晉代。

顧愷之曾說過：“亭臺樓閣，本是實用之物，修建起來難，美化起來卻容易，不需要太多的想象力去創(chuàng)造。”

到了隋代，界畫已相當(dāng)完善。

《歷代畫記》評詹志謙的界畫：“觸物留情，皆妙中國畫分為幾大類，尤以垂勝閣一畫為妙”；

他評價董伯仁的界畫，稱贊其“建筑之人物，古今中外皆無先例”。

李思訓(xùn)的《九層宮絲扇圖》和《宮廷花園圖》也頗有成就。晚唐有尹繼昭；五代有魏憲、趙德懿、趙忠義等人；宋初有郭忠??；元代有王振鵬、李容錦；明代有仇英；清代有袁江、袁耀等人。

現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁《雀樓圖》是目前我國現(xiàn)存最早的大型界址畫。宋代著名的界址畫有《黃鶴樓》、《滕王閣》等。

手指繪畫：

中國畫中的一種特殊畫法。

藝術(shù)家用手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)的毛筆蘸墨作畫，具有特殊的情趣和技巧，故稱指畫。

歷史上，潘天濤、洪世卿等人的指畫影響巨大，是當(dāng)時的杰出人物。

山水畫：

它是中國畫特有的一種畫種。

魏晉南北朝時期，畫派逐漸從人物畫中分離出來，形成一個獨立的畫種，至唐代已十分成熟。

山水畫取自然之精髓，天地之優(yōu)雅，故而陰陽、黑暗、陽光雨露、寒冷暑熱、晨昏、白天黑夜，妙趣無窮。

六朝至唐代，山水畫家雖多，但用筆、站位都十分粗糙。

至李思訓(xùn)、王維、張等人時，山水畫的理論、技法、構(gòu)圖等已比較完善，中國山水畫的面貌逐漸形成；五代時荊浩、關(guān)統(tǒng)等又有所創(chuàng)新，一改舊習(xí)。

一個新的局面出現(xiàn)了，宋代出現(xiàn)了范寬、李成三位天下第一的人物，這是前所未有的。

山水畫技法已達(dá)到近乎完美的水平。

花鳥畫（花卉畫）：

是中國畫門類中獨特的畫種。

畫作主要題材有花卉、竹林、山石、飛鳥、昆蟲等。

四五千年前，我國的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚紋飾，可以算是我國最早的花鳥畫。

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載：東晉南宋時期，絹本花鳥畫已逐漸成為一種獨立的繪畫材料。

至唐代，水墨畫已臻成熟，出現(xiàn)了筆法細(xì)膩華麗的邊巒和以墨代彩、能調(diào)出五色水墨的尹鐘容。

五代時期中國畫分為幾大類，出現(xiàn)了徐氏、黃氏兩種體裁。

一個是徐熙，一個是黃健。明代還有沈其南、孫學(xué)舉等。

徐青藤的花卉畫技藝非凡，經(jīng)清代石濤的花卉至“揚州八怪”，進(jìn)一步完善了詩、書、畫三絕。

素描繪畫：

這是中國畫家比較自由、抒情的作品，他們在隨意的創(chuàng)作中往往能達(dá)到很高的藝術(shù)水平。

大概是因為思維上沒有太多的束縛，可以自由地表達(dá)。

水墨畫：

中國畫以中國畫特有的材料之一——墨為主要原料，加水調(diào)成濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同層次的明暗（黑、白、灰）。

它有一種獨特的魅力，叫“水墨韻”，形成了一種以水墨為主導(dǎo)的繪畫形式。

彩墨畫：

中國畫多以“水墨”為基礎(chǔ)，在其上施以色彩、點彩，使畫面較水墨更為豐富、明亮、色彩更為鮮明。