更新時間:2024-04-08 23:10:33作者:佚名
1、本文默認立場是“原題命題成立”,所以請不要對“成功”一詞定義過于嚴格。 同樣,你也可以將“第五代”這個詞視為一種嘲諷,所以請隨意使用。
2、閱讀不便是因為需要避開知乎繁瑣的審核機制。 懇請原諒。
答:因為是第五代了。
不是開玩笑。 我是認真的。
日本網站的一篇評論文章提出了年輕御宅族文化的變化,稱在如今,隨著唱歌、游戲直播、免費游戲等的流行,御宅族一詞不再特指動漫領域,而是已走向快速、共享、多元化發展,分為:第1代“大和”、第2代“高達”、第3代EVA和工口游戲、第4代=第20代“涼宮”、第5代=中學生及高中生以下“陽炎計劃”。
當然,我不知道這篇傳說中的評論文章是否真的存在……但它確實指出了一個事實,今天的ACGN消費群體與以前有很大不同。
或許S1那些把動畫、漫畫、Galgame視為ACG各方面、平均年齡超過20歲的人,無法完全理解如今的中學生在各種新業態的轟炸下是如何進化的。 程度。
代溝從未像今天這樣明顯。
創作形式一直在發展,“游戲”作為創作媒介的歷史并不比計算機的歷史更長; 技術進步也降低了各種媒體創作和傳播的門檻。 以前發網點的辛苦工作,現在只需要復制粘貼即可。
音樂產業可以說是受計算機發展影響最大的產業之一。 古代沒有錄音、播放設備,大觀園直接維持了一整支私人樂隊。 當然,這樣的財力不是一般人能夠承受的; 如今,iTunes和在線視頻網站已經滲透到普通人的生活中。 創作門檻也在降低。 亞馬遜一鍵獲取全套專業軟件,各種作文教程也觸手可及; 各種樂器的音色都有電子版本,甚至還有五首歌曲。 八門合成器; 而Vocaloid的發展,讓聲音的最后一道坎落了下來。 從此以后,基本上所有的聲音都可以用計算機來模擬了。
【感性不足】大坑:純個人對Vocaloid行業的分析,帶有主觀名曲推薦和DL_oricon吧。 雖然lz放棄了...
傳統概念的“動畫”只包括動畫和漫畫兩種媒介。 后來ACG、ACGN的概念就包含了言情游戲、輕小說。
如今,RPG Maker的流行讓個人創作游戲成為可能,而Niconico也催生了游戲直播和原創音樂+歌唱兩個生態系統。 到了第五代的今天,傳統的二維媒體格式已經悄然被改寫。
2、同人文化的大發展,模糊了“觀眾”與“創作者”的界限
回想兩千多年前,孔子還在喊著“教育與讀書無分別,讀書是權于珪壟斷的專長”; 但在文化教育極大普及、互聯網飛速發展的今天,知識獲取的門檻已經大大降低。
海量的信息沖擊著人們的感官陽炎project小說,人們的審美水平也在一代代提高。 隨著時代的發展,人們不再滿足于欣賞別人創造的作品; 創作自己的作品,成為自己世界的秘密,是無可爭辯的需要。
人類是不滿足的動物; 他們始終渴望參與感。
業余創作者的熱情一直是客觀存在的。 自月姬、明緯時代以來,粉絲文化一直在興起; 但由于種種限制,始終局限于小圈子,無法低成本、大范圍、有效傳播。
但今天的時代不同了。 曾幾何時,畫家不出書,作曲家不刻唱片,他們的作品就根本不為人所知。 而當今時代:畫的? 前往pixiv; 寫首歌? 在 Niconico 上提交。 新人只需要注冊一個賬號就可以發布自己的作品,這比打印機刻錄光驅的日子方便多了。
受這些“網絡作品發布平臺”影響最大的無疑是此前聞所未聞的“歌唱”職業。 大家都喜歡唱卡拉OK,但是你想把你的試鏡作品直接放到光盤上嗎? 太丟人了? 在很多人看來,這是連想都不敢想的事情。 但今天,即使你以前只是一個“觀眾”,你只需要一個麥克風(或者只需要一個iPhone),錄一首歌曲陽炎project小說,與伴奏混合,然后發送給Nico,你就可以聽,并且有人能聽到你的歌,甚至還有粉絲團和后援團,甚至歌手出道都不是夢(√5_百度百科)。 成為“創造者”從未如此簡單。
過去,觀眾和創作者是截然不同的。 即使一時興起想成為創作者,高高的門檻還是擋住了一大批有興趣的人。 在第五代,我們可以成為創造者,沒有太多的麻煩或疲勞。 這不是一個普通的景點。
3、年輕人更看重人物而非情節
第五代是mài字的一代。
人只能對與自己相似的存在產生共鳴,而“人物”是戲劇創作的核心。 各種創意教程告訴我們,情節和人物是相輔相成的,情節是為塑造人物服務的。
自從萌系類型火爆以來,我們可以看到,此時的人物不僅僅是劇情的參與者,他們還肩負著讓觀眾喜愛、prpr、【自主調節】的使命。
當然,更進一步……如果拋開劇情,“人物”是否可以單獨存在呢?
東方系列就是對這個問題的回答。 受射擊游戲本質的影響,劇情被淡化到了極點。 整個世界就是一群喝茶打游戲的女孩。 除了音樂之外,焦點完全集中在各種boss和機器人身上。
艦隊Collection更是徹底。 整部作品根本沒有任何劇情設定。 是的,根本沒有劇情設定。 它被包裹在擁有大量角色的收集游戲外殼中,mài的角色設計決心比東方更加強烈。 池雨落落。
答案是顯而易見的。 角色獨立于劇情而存在是完全可行的。
事實上,隨著(1)中提到的同人文化的大發展,只提供人物不提供劇情是一個非常聰明的想法——原作設定越詳細,二次創作就越強大。 腳的空間必然更小。 人是喜歡拿主意的動物。 鑒于角色的性格,觀眾可以想象他們之間會發生什么樣的日常故事,他們之間會發生什么樣的調侃和歡笑。 部分觀眾會跟風轉型為創作者,從而不斷將二次創作的觀眾拉入“人物”的粉絲群。
4. 這些因素如何在“影焰計劃”中交織在一起
1.《陽炎Project》本身就是一個以粉絲身份開始的作品。
在憑借歌曲《影焰炫》成名之前,他還是一個默默無聞的P大師(音樂制作人)。 他的第一首歌曲“Man-Made”曾被貼上“埋藏之歌”的標簽(盡管它現在在Niconico上的播放量已超過100萬次(憑借排行榜冠軍?))。
《陽炎Project》中的角色“如月慎太郎”曾被作者嘲笑為自己的投影。 我已經兩年沒有出門了,每天的日常就是上論壇、學作文,但我仍然相信自己有希望成為紅人。 事實上,由希一炮走紅。 他的財富史對于粉絲作家來說是一本鼓舞人心的教科書。
可以說,如果沒有第五代媒體和提交方式空前的發展,他成功的可能性就完全不存在。
2.《陽炎Project》是一部完整的mài角色作品