上海明圓美術館正在舉辦的展覽《迷幻Ⅱ——城市風景與抽象》將城市生活的碎片化、多元性、復雜多變的感受轉化為各種抽象藝術創作,共有20位藝術家的作品參展。圍繞本次展覽的主題,我們推出專訪,展現更多關于“上海抽象”的觀點。



秦逸峰工作室一角
秦逸峰工作室
“相機是我解決問題的工具。”
秦逸峰
“相機是我解決
逆向思考問題。”秦逸峰
上海明園藝術館(以下簡稱“明”):您早期創作的大多是平面、繪畫作品,比如持續數年的《線場》系列油畫,后來拍攝明式素色家具讓您想到用攝影的方式去創作,但為什么會選擇“負片”去創作呢?
明園美術館(以下簡稱“明”):您早期的創作多為繪畫或者2D作品disappear是什么意思?怎么讀,比如《線場》系列油畫,后來因為拍攝《素樸的明式家具》而開始使用攝影,但為什么會選擇“負片”來創作呢?
秦一峰(以下簡稱“秦”):1992年的作品《立方體》的對象是一個立方體,通過二維的平面呈現出三維的立體,呈現空間的矛盾。2010年拍攝的一件工藝制品的殘片也是出于這樣的動機。我在陽光下拍攝三維物體,讓時間調制灰階,把它拍成平面的負片。平面意味著緊張,負片意味著反習慣。
秦一峰(以下簡稱“秦”):1992年的《立方體》的主題是立方體,在二維平面上呈現三維物體,空間上存在矛盾,拍簡樸的破舊家具也是出于這個原因,把三維物體放在陽光下,讓時間調節灰度,拍出平面的負片,平面是有張力的,負片是反習氣的。

秦一峰保存的原作殘片
秦逸峰保留的老破舊家具
相機是為了表達現實、客觀、立體感而發明的,比寫實繪畫更有效,所以我選擇了這個工具,反過來表達主觀的想法。但要把一個立體的物體平面化,用一個擅長表達立體感的工具,這不是矛盾嗎?我希望這個矛盾成為我作品的核心,成為支撐我形式語言的內容,而不僅僅是表面的形式。這個矛盾一定會產生一些東西!會有戲劇性!我預設規則,努力走向平面化。
相機是為了表現現實、客觀、立體,比寫實繪畫更有效,所以我選擇這樣的裝置來表達主觀的想法。但是用一個擅長3D表現的裝置去把3D的東西平面化,這不是很矛盾嗎?我希望矛盾成為我作品的核心。矛盾必須產生戲劇性的東西!
“以一種非常矛盾的方式處理對象的最終結果
結論:讓圖像消失是我的最終目標。
我知道這是一個不可能實現的目標。”
“處理對象的結束
以極其矛盾的方式;
讓物體消失
我的最終目標。我明白
這是不可能實現的。”
M:繼 2019 年在香港白立方舉辦個展《負讀·讀負》之后,你的負片創作進入了第三階段《負影》,最大的特點是介入媒介的運用,比如我們這次展出的蚯蚓排泄土壤的小物件。這一階段的拍攝,你還會繼續努力追求灰度平面嗎?有沒有遇到什么新的問題?
M:繼2019年香港白立方個展《負片閱讀·讀負片》之后,你的負片創作進入了第三個階段——《負影》,這個階段的創作出現了介入性媒介,比如我們這次展出的蚯蚓的排泄物。這個階段的創作是否繼續追求灰度平面?有沒有遇到什么新的問題?
秦:第一階段解決的問題主要是從立體到平面的轉變、弱化明暗關系、消除投影等。
秦:第一階段的主要問題是從三維轉向平面貝語網校,弱化明暗關系。

秦逸峰第一階段實驗
秦逸峰第一階段實驗過程

第一期工程
秦逸峰 [2012/03/13 11:00 晴] 8x10英寸
明膠銀負片自然光曝光 36"
第一階段工程
秦逸峰 [2012/03/13 11:00 萬里無云] 8x10inchs
銀膠片。自然光。曝光時間36英寸
第二階段從負片系列開始,用樸素家具的殘骸拍攝。畫面保持平面,空間盡可能壓縮,畫面要清晰,但又要“對比”,有這樣的矛盾。我日常生活中使用的明代樸素家具已經存在了幾百年,它耐用、可持續,是幾百年前的生存策略。
第二階段是拍攝素樸家具的時期,在讓畫面清晰和減去反差之間有一個矛盾,幾百年來,明式素樸家具經久耐用,經久不衰,這是我們幾百年前的生存策略。

二期工程
秦逸峰[2013_06_26 09:38 多云]8×10英寸
明膠銀底片自然光曝光19'30__
第二階段工程
秦逸峰[2013/06/26 09:38 陰]8x10英寸
銀膠片。自然光。曝光時間 19'30"
現在進行的是第三階段,就是盡可能地去掉物質性,讓物體不離開畫面,讓物體更深入畫面,讓圖像在畫面中幾乎消失。這是一個比以前更矛盾的要求。
現在進行的是第三個階段,我追求的是非物質化,也就是物體走進畫面深處,幾乎消失的狀態,這是一個比較矛盾的要求。

第三階段工作
秦逸峰[2020_06_04 11:40 多云] 8×10英寸
明膠銀負片自然光曝光 2' 8__
第三階段工程
秦逸峰 [2020_06_04 11:40 陰天] 107×134.5cm
銀膠片.自然光.曝光時間2'8"
M:你目前正在拍攝家具和玫瑰,對于拍攝題材有什么要求嗎?你追求什么樣的“非物質化”的藝術理念?
M:現在的作品都是家具和玫瑰,對于作品的選擇有什么要求嗎?你追求的“非物質化”的藝術理念是什么?
秦:家具原本就是由樹木做成的,樹木和玫瑰必須結束生命,才能被人類使用。砍伐和修剪的聲音意味著什么?樹木和玫瑰是否甘愿被終結?“去物質化”就是消除物質性,去除物體的質感和立體感,盡可能壓縮空間,看看會逼出什么結果。我有預感會有意想不到的結果,也是我預料到的結果。
秦:家具本來就是樹,樹木和玫瑰為了人類的使用,必須結束自己的生命。砍伐和修剪的聲音意味著什么?結束的樹木和玫瑰是甘心的嗎?“去物質化”就是消除物質性,去掉物體的質感和立體感,盡可能壓縮空間,看看會逼出什么結果。我預感到會有意想不到的結果,這也是我想要的結果。

秦一峰玫瑰作品
[2019/07/31 11:06 晴] 畫框 110x137.5cm
8x10 英寸明膠銀負片自然光曝光 10'
秦逸峰拍攝的玫瑰花圖片
[2019/07/31 11:06 萬里無云]畫框110x137.5cm
8x10 英寸銀膠片,自然光,曝光 10 分鐘

秦一峰玫瑰作品
[2019/08/12 12:48 晴] 畫框 110x137.5cm
8x10 英寸明膠銀底片自然光曝光 12 英尺
[2019/08/12 12:48 萬里無云]畫框110x137.5cm
8x10 英寸銀膠片,自然光,曝光 12 分鐘
一方面,蚯蚓排泄土壤和攝影中使用的樹木、玫瑰,都帶有食物鏈循環輪回的意義,具有自然屬性。另一方面,我又用蚯蚓排泄土壤來主觀介入,消解這種自然屬性和物質性,壓縮空間,這本身也是矛盾的。我想把握的就是這兩個矛盾的交點,這個交點就是我一直在尋找的。讓物體消失是我的最終目的,我也明白這個目的是不可能實現的。
一方面disappear是什么意思?怎么讀,土壤、樹木、玫瑰有食物鏈循環的意義,它們具有自然屬性。另一方面,我又用油來介入,去掉這種自然屬性和物質性。這也是一個矛盾。我想抓住的,是矛盾兩面相交的瞬間。這個交點,是我一直在尋找的。讓物體消失,是我最終的目的,但我明白,這是不可能實現的。

秦逸峰拍攝時使用的玫瑰、土壤和木桌
秦逸峰拍攝時使用的玫瑰、土壤和木桌
M:你對“終結”是如何理解的?
M:你理解的“結局”是什么?
秦:結束,結束之后的可能性,去哪里,我都在作品中表達出來。
秦:結束;結束之后的可能性在哪里?我把它們都呈現在了我的作品里。
M:藝術創作總是與藝術家的生活經歷密不可分,但是剛才我們的談話中并沒有提到您的家鄉上海。
M:藝術創作總是和藝術家的生活經歷有著密切的聯系,但您還沒有提到您的家鄉上海。
秦:我出生在青海,一歲的時候來到上海和奶奶一起生活。我的童年和少年記憶一直留在蘇州河邊奶奶家。由于城市規劃拆遷,我的童年和少年時光和印象消失在工業化的城市文明中,我成長的居住地也結束了,所以我對上海其實沒有什么歸屬感。但上海承載了我奶奶的一生,奶奶也影響了我。
秦:我出生在青海,一歲的時候來到上海,和奶奶一起生活。我的童年記憶一直停留在蘇州河畔奶奶家。后來因為城市規劃拆遷,我童年的印象消失在工業化的城市里。所以,其實我對上海沒有什么歸屬感,但上海承載了我奶奶的生活,奶奶影響了我。


幻覺II:山水與抽象藝術展
“迷幻Ⅱ——城市風景與抽象”展覽現場

影棚用品:蚯蚓排泄土,用于干預拍攝物體。_秦逸峰
影棚工具:利用蚯蚓的排泄物干預拍攝物體_秦逸峰

秦一峰1961年生于青海,1962年定居上海。1983年畢業于上海工藝美術學院,1989年畢業于上海大學美術學院,現任教于該校。1983年開始創作抽象畫。85美術新潮時期,1985年參加復旦大學“現代繪畫—六人聯展”;1986年與丁乙、張國良合作行為藝術“布雕塑”,參加“凹凸展”;1989年參加北京中國美術館“中國現代藝術展”。 1992年創作《立方體》系列抽象畫,1993年創作《線場》系列抽象畫,2010年開始拍攝并創作《負片》系列,2004年獲第十屆全國美展環境藝術金獎,2009年在上海晨報藝術空間舉辦《明式素工圓方系》書籍出版展。
秦逸峰,1961年生于青海,1962年移居上海,1983年畢業于上海工藝美術專科學校,1989年畢業于上海大學美術學院,現任教于上海大學。秦逸峰1983年開始抽象繪畫創作。“85新潮美術運動”期間,參加1985年“現代繪畫:六人聯展”;與丁乙、張國良合作創作行為藝術“布雕”,參加
1986年參加《凹凸展》,1989年參加北京中國美術館《中國現代藝術展》。1992年開始創作《立方體》系列抽象畫,1993年開始創作《線場》系列抽象畫。2010年開始創作《負片》系列抽象畫。2004年獲第十屆全國美展園林設計大賽金獎。2009年出版《明式簡樸家具》。
展商選擇
自1994年在上海大學美術學院舉辦首屆個展以來,他曾在北京紅門畫廊(1997)、倫敦中國當代畫廊(1999)、上海東廊藝術(2005)、北京C空間(2014)、臺北Andrews畫廊(2016)等地舉辦個展。近期個展還包括2017年上海余德耀美術館“秦一峰展”、2019年香港白立方畫廊“負閱讀·讀負”。
群展有2019英國利物浦LOOK影像雙年展《Peer-to-Peer》(2019)、廣東美術館《多重相態與重疊圖像——廣州影像三年展2017》(2017)、倫敦白立方《世界是你的,也是我們的》(2016)、東京藝術計劃《念珠與筆觸》(2003)、維也納藝術家之家《東+西——中國當代藝術展》(2002)、上海美術館;《形而上學——上海抽象展》(2001)、芝加哥文化中心《上海現代藝術展》(2000)等。
精選展覽
個展:負閱讀丨閱讀負片,香港白立方(2019);上海余德耀美術館(2017);臺北心靈藝術中心(2016);北京C空間(2014);上海東廊畫廊(2005);倫敦中國當代畫廊(1999);北京紅門畫廊(1997)
群展:LOOK影像雙年展2019Peer-to-Peer(2019);首屆廣州影像三年展,廣東美術館,中國(2017);世界是你的,也是我們的,白立方梅森庭院,倫敦(2016);念珠與筆觸,北京東京藝術計劃,北京(2003);東方+西方——中國當代藝術展,維也納藝術之家,奧地利(2002)
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翻譯:季云莎
譯者:季云莎