更新時間：2024-05-15 10:25:43作者：佚名
金代傅宣的《琵琶賦》和《舊唐書·樂錄》中都有相關記載。 另一種是四弦十二柱、直頸手吹的“漢琵琶”。 據說晉代的阮偉尤其擅長演奏這種樂器。 梨形琵琶有四弦、五弦等，四弦琵琶，曲調四相（無音），橫持，用撥片演奏，大約在公元350年流傳到南方，《隋書》中有“金曲香琵琶為箜篌之徒”的記載。五弦琵琶，琴頸直，音腔比四弦琵琶稍小。《舊唐書·樂志》記載：“五弦琵琶略小，起源于北方王國。 ”可見，它們的起源并不相同。這兩種梨形音箱琵琶在唐代非常流行，是歌舞音樂中的重要樂器。尤其是四弦琵琶，通過對直音琵琶的借鑒和融合，琵琶，逐漸發展成為不依賴樂隊的獨立藝術品種，也成為“琵琶”名稱的專屬擁有者。中國古代歷史上經濟發達、繁榮昌盛的時代，由于統治者在宗教、文化、藝術等方面采取了折衷開明的政策，國力空前繁榮，是中國封建社會發展的頂峰。西域各國、各少數民族的優秀音樂文化得以在中原地區融合、交流、吸收和弘揚。
這是琵琶作為胡樂器而流行的第一個原因。 其次，曲香琵琶的傳入與龜茲音樂密不可分。 隋唐時期清樂逐漸衰落，而北朝被稱為“國樂”的西涼音樂和其他胡樂卻十分盛行，甚至出現了“城頭音樂”。 雉雞啼鳴，洛陽家家學胡樂”（王建《涼州行記》）。作為西涼、龜茲音樂的主要樂器，琵琶的影響力自然與日俱增。第三，唐代繼承了胡樂。隋舊制，《唐會要》卷載：“太祖受禪，多軍事事。 末代皇帝重整樂府，仍沿用隋朝舊文字制度。”因此，唐朝也繼承了隋朝。隋朝的樂舞制度保留了隋朝的九聲樂。隋代，唐太宗時增設高昌樂為十聲樂，清樂有琵琶，西涼樂有琵琶、五弦，龜茲樂有琵琶、五弦、大竹樂、蜀琴樂、安國樂、高麗樂、延樂樂、高昌樂等，除康國樂外，均使用琵琶和五弦樂，可見琵琶（唐代十聲樂）的廣泛使用。是在九聲部音樂的基礎上，去掉了力比，增加了高長樂。）“琵琶的演奏為歌舞音樂提供了完美的音樂陪襯。 反過來，歌舞音樂也促進了琵琶表演藝術的成熟發展。” 此外，唐朝統治者對音樂的熱愛，也決定了琵琶“萬千寵愛”的命運。 唐太宗對琵琶有著濃厚的興趣，唐玄宗本人也是一位琵琶演奏家。 國王的個人喜好，為琵琶的生存和發展創造了非常有利的條件。
因此，在唐代，無論是宮廷、民間，甚至是大洋彼岸的其他國家，無論社會歷史發生怎樣的變遷和動蕩，琵琶都受到最熱烈的歡迎，成為人們最喜愛的樂器。 現在我們就來看看琵琶在宮廷、民間以及海外的傳播情況。 杜佑《通典》載：“坐位為燕樂，以琵琶為主要樂器，故名琵琶樂”。 由此可見，宮中十首“燕樂”都是以琵琶為主要樂器演奏的。 在《燕樂》的演奏、發展和創新中，還產生了一批極具魅力的琵琶音樂，如《涼州》、《青腰》等。 宮廷還設立“大樂署”、“教坊”、“梨園”等音樂機構，選拔和培養民間女子，學習彈奏琵琶等樂器，培養專門為皇家演出和娛樂服務的鋼琴師。 唐代崔令欽《教芳記》中記載：“素女以容貌擇之，教琵琶、五弦、箜篌、箏者，謂之彈手”。 當時的統治階級也非常喜歡琵琶，唐太宗曾寫過一首詩，名叫《琵琶》：“半月無雙影，金花有四時。千里美景，抑愁滿紅袖，單滿綠簾，風聲急促，慢樂聲慢悠悠，無暇關關。長恨，故代相思。” 生動地描述了琵琶演奏時的感人情景。 唐玄宗善于理解音樂。 他曾選派坐、立演員弟子三百人，在梨園授課。 《新唐書·樂志》記載，楊貴妃善彈琵琶，弟子眾多。 據《明皇雜錄》記載：“白秀珍出蜀歸來，得琵琶為貢，以羅沙檀木作之，溫潤如玉，光輝燦爛。”依稀可見，有金色和紅色的銘文卷曲成兩只鳳凰。
每逢貴妃抱臂，梨園里奏起琵琶。 聲音清脆清澈，如云一般飄浮。 而虢國以下的諸王貴族，都競相成為貴妃的弟子。 每節課結束后，他們都做出了很多貢獻。 唐代貞元、元和年間（785-820年），民間出現了一種名為“魯神軍”的軍旅劇。唐代詩人元稹在《贈劉》詩中寫道：來春》：“心碎了更煩人。 選擇歌詞即可演唱《望湖歌》。 ”晚唐薛能《無極》詩云：“天上云氣繚繞，四海皆聞鼓聲。 這一天，楊花初見雪花，女兒彈弦參軍。 ”可見，當時的《魯殘軍》劇不僅有女唱，而且還有鼓、笛、弦樂器的伴奏樂隊。由此可見，唐代的琵琶等弦樂器并不存在。琵琶不僅流行于宮廷，還廣泛流行于中國南北，并融入到社會的各個方面，成為許多文人雅士日常生活中的重要樂器。歌頌琵琶的有元稹、劉長卿、王昌齡、岑參、顧況、劉禹錫等。其中以白居易的琵琶詩數量最多、最著名，如《琵琶行》、 《琵琶行》、《聽李士良琵琶》、《聽琵琶妓戲》、《聽曹剛琵琶展崇蓮》等，這些詩讓我們對當時的琵琶音樂有了更多的了解。 。 此外，唐朝時期，琵琶還逐漸傳入東方的朝鮮、日本。 國家。 據《日唐書·新羅傳》記載，自唐初以來，朝鮮多次派遣留學生到唐朝學習，唐朝的音樂文化不斷傳播到朝鮮半島。
《隋書·樂志》記載的朝鮮音樂有“古箏、臥箜篌、立箜篌、琵琶、五弦箜篌、笛子、笙、蕭、小箜篌、桃皮箜篌、腰鼓、氣鼓、還有丹鼓、貝類等十四種”。 “這些樂器有的是來自中原的，有的是間接從西域傳入的。” 《舊唐書·樂錄》還提到，朝鮮音樂中使用的樂器有古箏、琵琶、睡箜篌、豎箜篌、琵琶……可見，琵琶已成為韓國樂隊中的重要樂器。 在日本，奈良正倉院目前保存有18種75件古代樂器，其中一半以上來自中國唐代。 其中有一款貝母楓木紅木帶調琵琶和一款貝母紅木鑲嵌五弦琵琶。 據記載，隋唐時期中日文化交流十分頻繁。 日本先后派遣“遣隋使”、“遣唐使”二十二次，使隋唐時期的音樂文化源源不斷地傳入日本。 據《訪日跋》記載，第十七次遣唐使準判官藤原貞利曾師從唐代著名琵琶演奏家劉二郎。 完成學業后，他帶著紫檀琵琶和數十卷樂譜回到日本。 （天井智明，《正倉院樂器及其樂譜》，《尋找海上絲綢之路》，1989）。 這些傳入日本的樂書和樂器，成為研究唐樂以及唐樂與日本音樂文化交流的重要歷史證據。 2. 曲調中包含弦樂的雙奏法。 唐代琵琶的繁榮也帶來了琵琶的技術革命。 為了符合唐代的審美心理，適應琵琶演奏的需要，提高琵琶的表現力，演奏者將傳統的直琵琶與外國琵琶巧妙地結合起來，對琵琶進行了具體的改革。
首先，它吸收了漢族琵琶的多柱制，增加了琵琶的柱數。 琵琶的肚皮比較大。 雖然共鳴良好、音量大，但由于音柱少、音域窄，不僅移調不方便，而且不擅長演奏一些優雅、細膩、豐富的曲目。 改革后，曲形琵琶由通常的十二柱發展為十四、十六柱，即四相十品或四相十二品。 第二步是改革造型和制弦材料。 《琵琶》曲子中梨形的腹部和琵琶向下傾斜的位置給演奏者帶來了許多實際困難。 在實踐中，音樂家們將大肚改為半梨形小腹，將向下傾斜的位置改為水平位置。 根據音樂，利用上部傾斜來適應情緒和情緒的變化，從而適應多種表演的需要。 同時，琵琶的琴頸加長、加寬，并發展了左手的推、拉、按、扭等技法。 就制弦而言，我國是絲綢古國。 古琴、古箏、直頸琵琶等傳統弦樂器所用的琴弦多為絲線制成。 彎頸琵琶由西域流傳，琴弦大多就地取材。 琴弦通常由打獵獲得的雞筋或牲畜皮制成，并用木撥片演奏。 他們善于表達一些粗獷而又熱烈的氣氛。 曲香琵琶傳入中原后，制弦材料由雞筋、皮弦改為絲弦。 在演奏方法上，曲香琵琶的指彈技巧演奏出一些含蓄、抒情、文人風格的音樂，具有獨特的效果。 由于制弦工藝的改進，琵琶也借鑒了指撥法。 據唐代杜佑《通典》記載：“舊時，用木撥彈奏琵琶。太宗貞觀年間，始創手彈琵琶之法，為之。”今天叫琵琶。” 因此，手指演奏和彈撥演奏并存。 在唐代琵琶演奏中。
對于琵琶這樣的樂曲來說，指彈的借鑒不僅彌補了其自身演奏的單一性，而且有助于提高、創新和豐富琵琶演奏技巧，促進記譜的發展。 經過上述方面的改革，琵琶在演奏技巧上獲得了新的生命，迎來了獨奏藝術的繁榮。 膾炙人口的名曲暢所欲言，一時成為佳話。 3、裴洛爾裝置——唐代著名琵琶演奏家。 唐代涌現出許多優秀的琵琶演奏家：白明達、康昆侖、段善本、曹妙達、何懷之、雷海清、李貫兒、王芬、曹豹、曹善才、曹剛、裴行女、裴慎甫曹楚行、曹哲素、安馬駒、李龜年、楊貴妃、連嬌、鄭中寒、楊志姑姑、白居易《琵琶行》演員陣容十分強大，包括風塵女羽、鄭花女、劉禪女、李世良、米赫、鐵山、王內人、崇蓮、詩人王維等，共同譜寫了琵琶藝術的燦爛輝煌。 貢獻了人才。 裴慎甫，又名裴洛兒，貞觀年間（627-649）著名琵琶大師。 擅長四弦、五弦琵琶，并善于作曲。 唐代杜佑《通典》云：“太宗貞觀末年，有琵琶妙譯者裴慎甫，首作《生蔓女》、《火》三首。風》、《清北樂》。其聲純美英語作文，高宗末年，技藝鼎盛。 此外，他還創新了琵琶的演奏技巧。 他第一個用手指演奏代替木撥片，稱為“琵琶”。 《舊唐書·樂志》云：“舊時琵琶，用木撥彈奏。太宗貞觀時，僅有手奏之法，現稱‘琵琶’。”
《新唐書·音樂年譜》：“舊時用木撥彈奏，音樂家裴慎甫初用手彈奏，后人習其彈奏。” ”唐代劉濂在《隋唐佳話》中說得更清楚：“貞觀年間，裴洛兒開始舍手彈琵琶。 ”可見他在琵琶演奏技法上有所突破和創新。裴行奴是貞觀年間的著名琵琶演奏家，與琵琶名家曹剛同時代。《樂府雜錄》記載：“曹剛善運氣好如風雨，他什么也捕獲不了。 細繩。 星奴善于捻轉，但下筆稍軟一些。 當時人們說曹剛是右手，興奴是左手。 ”贊他們彈藝精湛，各有千秋。裴行奴左手彈奏十分講究，右手輕撥琴弦，以細膩委婉著稱。代表人物曹剛，西域人，九姓昭武，久居長安，以“彈撥如風雨”而聞名。 ”。唐代詩人盛贊曹剛的演奏：“禁樂復于都，四弦五音振。”天上不知有多少子彈，但金鳳銜花尾半空”（薛峰《聽曹剛彈琵琶》）。 “大弦喧鬧小弦清，雪吹風風意味深長。一聽到曹剛彈奏《博梅》，我就覺得我的人生不一樣了，我離開了”（劉禹錫《曹剛》），薛進、劉禹錫稱贊曹剛的表演具有豐富的藝術感染力和表現力，令人嘆為觀止。 白居易也在《聽曹剛琵琶展重蓮》詩中寫道：“撥弦意異，胡操詞精妙，誰能載曹剛得平安？怎能放進去？”崇連的袖子？”這說明當時的另一位琵琶演奏家崇連應該多向曹剛學習，他的演奏會更加完美。
可見曹剛在唐代琵琶樂壇有著廣泛的影響和重要的地位。 曹剛的父親曹善才也是一位技藝高超的琵琶演奏家。 他主要活躍于貞元年間（公元785-805年）。 他的本名不詳，但由于他的名氣極高，人們稱他為“良才”。 李坤的《慈悲才子》詩，生動地描述了他精彩的琵琶演奏：“金鳳捧花執采，轉腕收弦促抹。花轉風呼嘯”。到了天上，裴歸滿堂飛春雪，弦奏新聲，金鈴玉佩并奏，鴛鴦幼飛入林，仙鶴飛舞。鳴明月。”曹善才的琵琶藝術，如同大麗的聲音一樣生動、細膩。 曾任朝廷官員。 音樂家，培養了眾多學生，為琵琶藝術的延續和發展作出了貢獻。 另外，曹善才的父親曹豹也是一位琵琶演奏家琵琶最早出現在哪個朝代，確實學識淵博。 康昆侖和段善本都是當時著名的表演家，他們之間還有一段有趣的故事。 唐代段安杰《樂府雜記·琵琶》中記載：“康昆侖為建中首領，若長安大旱，命兩城祈雨。到了天門街，城里的人都在競相比賽聲樂，也就是說，街的東側有康昆侖的琵琶，不得不說，街的西側。街無敵，遂命昆侖登彩樓，奏新版《玉條青腰》。西市樓上走出來一個姑娘，手里拿著樂器，說道：“我也來彈一下這首曲子，把它移到楓香的曲子上。”聲音如雷，美妙絕倫。
昆侖驚懼，請他為師。 女孩便換了衣服出去見他，出家了。 蓋西城一富人家用一本善本賄賂了壯巖寺的一位段姓和尚，以定東鄉的勝負。 ”說明當時民間活動中經常使用琵琶。康昆侖后來刻苦學習，刻苦練習，終于超越段善本，成為名副其實的“琵琶高手”，擅長演奏“玉條青腰”， 《套調》《涼州》等樂曲，他曾創作琵琶曲《雨辰宮調》，該樂曲改編自正宮調《涼州》中的《小本》，段山本的腕力驚人，所用弦樂。據說是用皮革制成的，這體現了他彈奏時的“雷霆般”的振動效果，段善本在《琵琶歌》中也曾這樣寫道：“段師有弟子數十人，李家有。”負責。 “子曰尚祖”。 他還創作了一些琵琶音樂，為琵琶音樂的傳播做出了貢獻。 三、日本音樂文化研究的主要內容《敦煌樂譜》從20世紀30年代日本學者林謙三提出以來，一直是學術界困擾和討論的核心問題。 重要研究文章有：林千三的《敦煌琵琶譜解讀研究》（上海音樂出版社，1957年，潘懷素譯）； 葉東《敦煌樂譜研究》（音樂藝術，1982年第1、2期）； 何長林，《敦煌琵琶曲譜的考釋與翻譯》（《音樂研究》1983年第3期）； 陳英石，《敦煌樂譜新解》（音樂藝術，1988年第1期、第2期）； 奚貞觀《敦煌古樂——敦煌樂譜新解》（敦煌文藝出版社，1990）； 饒宗頤（香港）《敦煌琵琶原卷考》（《音樂藝術》，1990年第4期）。
“這些研究從樂譜字符、節奏符號、樂器調音等多個方面進行了考察，取得了一定的成果，但仍然存在很多問題，其中最關鍵的是樂器問題沒有可信的依據。因此，敦煌樂譜的研究仍需進一步探索。” 2、《大平琵琶樂譜》寫于公元747年，現為日本正倉院所藏。 這是已知最早的琵琶樂譜。 共十四個字，字形與《敦煌樂譜》極為相似。 上面有一首佛歌《梵甲蟲》。 國內學者可參考何長林的《大坪琵琶曲譜研究、解讀與翻譯》（音樂研究，1983年第3期）。 3.《五弦琵琶譜》。 它寫于公元 842 年，在日本近衛家族的秘卷中發現。 它有二十六個簡譜字符，共二十八首樂曲。 “其中七首為《王昭君》、《秦王破陣樂》、《飲酒樂》、《圣明樂》、《崇明樂》、《子夜樂》、《三臺》，是773年石姨傳下來的。唐代成德節度使王五君（735-801）世家樂譜，原藏于日本陽明圖書館《國學研究》主要有：何昌霖的《琴譜研究》。日本唐代“五弦樂”解讀》（《交響樂》1983年第4期、1984年第1期）。 ），趙衛平《我對唐代五弦琵琶曲譜語音調律的看法》（《音樂藝術》1986年第4期）。 4、《開城琵琶樂譜》抄于唐文宗三年（公元838年）。 “是日本遣唐使藤原貞利（807-867）入唐后抄寫的樂譜，有二十七調。”佛法四十一首，原存日本舊伏見宮》5.《南宮琵琶譜》編于公元921年，現為日本宮內廳收藏，為藤原貞利弟子所傳，包親王（870-924）作）。
共有二十個記譜字，“調子譜”曲有十三首，其中“手奏曲”兩首，是現存唯一研究唐代手奏琵琶的資料。 這十三首歌曲中，除兩首手打曲外，其余均為彈撥彈，這與《通典》、《唐會耀》等唐代史料關于彈撥彈與彈撥并存的情況可以相互印證。唐代的手彈。 你可以參考的文章是：何長林的《日本唐代南宮琵琶譜手樂曲解讀》（交響樂第2期，1983年）。 唐代還流傳著許多優秀動人的琵琶作品。 僅唐詩中記載的就有數十種。 比較著名的有：《彩羽歌》原是唐代著名的大型歌舞作品，后被改編成琵琶獨奏。 歌曲。 唐代詩人白居易在著名詩篇《琵琶行》中寫道：“輕慢捻挑，先稱‘霓商’，后稱‘六摩’。” 相傳該樂為唐玄宗開元年間創作，描述唐玄宗。 嫦娥奔月宮的神話故事。 據白居易《彩衣羽歌》記載，全曲共二十六章（段），由序（六章）、中序（十八章）、曲破（十二章）三部分組成。章）。 序言六章均為自由節奏三板，中間序言是一段緩慢的抒情段落，中間由慢到快逐漸增加。 曲波主要是舞蹈。 白居易《臥聽法樂》詩云：“朦朧悠夢初成后，溫柔柔聲破碎時光”、“繁音十二倍尖，舞珠飛舞”。搖動玉石，怎能鏗鏘”。 另外，白居易在自己的注解中寫道：“每曲完畢，奏聲加快，但《霓裳》結束時，有長音。”
可以看出，音樂分為抒情慢板-過渡部分-快板-尾聲部分。 與其他很快結束的大歌不同的是，音樂以長音符結束。 “六摩”，又稱“綠腰”、“路遙”、“樂石”。 它原是唐代名曲之一，康昆侖將其改編成琵琶曲。 《樂詩》詩序曰：“唐貞元年間（785—805年），樂師獻一首樂曲獻給德宗，德宗命樂師選之。主要段落改編。成歌舞片，故名“路遙”，段安杰《樂府雜錄》亦云：“《綠謠》原‘路遙’亦稱‘路遙’。 當音樂家進入音樂時，他們就會被記錄下來。 ”王灼在《碧雞滿志》中描述了《柳沫》的音樂最美的部分：“歐陽永舒說：“這首歌里有一堆名花。” 十八’，前后十八拍，四花拍，共二十二拍……音樂悠揚，舞蹈亦步亦趨。”由此可見，《六摩》具有極高的藝術價值。” 《涼州》是唐代琵琶名曲，由《涼州大曲》發展改編而成。據《樂府雜錄》載，《涼州》原為正宮曲，康昆侖改編為琵琶獨奏曲《涼州》。黃中宮中的《涼州》。因初奏于雨辰宮，故又稱“雨辰宮調”。后被段善本譯為《倒調涼州》。見于張古《游縣倡導》。唐代，相傳：“先有段和尚，善琵琶，自成‘西涼洲’。 昆侖不肯配合，結果他把給妓女的錢一半傳給了燕……《刀雕涼州》還寫著。 “春風南吹，刀雕涼州急吹”。 說：“他敦促張大州播放高級音樂，而歌曲“ liangzhou”進入了沉獅。
“可以看出，當時的“ Liangzhou”已經廣泛流傳。著名的“ Yulunpao”詩人Wang Wei擅長演奏。WangWei精通音樂，是一位出色的Pipa播放器。它是記錄的。在唐朝的“ Jiyiji”中：“在Wang Wei被加冕之前，他的文章被命名，他可以很好地演奏Pipa。 齊國王向他介紹了公爵的椅子，并使他成為表演者。 Wei Jin創作了一首新歌，名為“ Yulunpao”。 主人感到非常驚訝，以至于他命令女仆講道，并召集他擔任官員。 被命令他應該登上吉伊島的職位。 “可以看出，王威（Wang Wei）以“ Yulun Pao”而聞名。此外，Pei Shenfu的“ Fire Phoenix”，“ Yulin Bell”，“ Yulin Bell”和“ Infinite” Yuan Zhen的“ Pipa Song”，Bai Juyi的詩歌“ lielue” lielue in in Lielue in in Lielue“ in Lielue” Li Qunwang的詩《普通話鴨》在劉Yuxi的詩中，也有“ Mingfei Qu”，“ Ruibin”，“ sanshui”，“從要塞”等是唐朝的流行歌曲。當時的唐人王朝很高。中國與國外之間的文化交流以及唐朝的政治啟蒙的結果。 統一和穩定的生活為經濟和文化的繁榮和發展創造了條件。 唐朝采取了開幕政策，并與印度，伊朗，朝鮮，日本和其他國家保持了友好的交流，向昌揚介紹了外國文化和藝術，同時，中國文化和藝術引起了世界的關注。
唐朝的偉大種族融合也促進了中部平原西部地區各個種族的音樂文化的傳播和發展。 這些異國風情的習俗還豐富了唐朝的音樂和文化生活。 2.唐朝Pipa的改革，傳播和發展是多個族裔集體智慧的結晶。 一方面琵琶最早出現在哪個朝代，PIPA是一種從西部地區引入的工具。 它的發展受益于許多西方地區音樂家的辛勤工作。 上面提到的幾乎所有重要的PIPA參與者都來自西部地區的不同國家。 另一方面，Pipa是一種樂器。 改革受到傳統直線PIPA的影響，文學中央平原的才能和培養對PIPA的文化內涵，精神內涵和理論藝術的改善做出了不可磨滅的貢獻。 3. Pipa Rose隨著唐朝的崛起而衰落，目睹了一個王朝的歷史。 可以從其發展過程中可以看出，如果任何音樂品種都希望生存和進步，除了依靠某些社會條件外，它還必須采取開放的態度來溝通和學習所有杰出的文化成就。 如果它是封閉的和自大的，那么結果只能下降。 4.作為HU樂器，PIPA可以通過在長長的傳統河中的消化和吸收來成為我國代表的國家樂器。 它的成功經驗值得所有其他國家樂器的學習和參考，這對于我們對新世紀國家音樂未來的討論至關重要。 保存和發展也具有積極的含義。 唐朝的Pipa表演藝術已得到高度發展。 目前的主要現存古代PIPA分數包括：1。“ Dunhuang Pipa得分”，也稱為“ Dunhuang Music Sc??ore”（Pelliot No. P3808，原始版本現在在法國國家圖書館）），是四弦四相PIPA指位得分。 它最初是在甘努省鄧豪縣Mogao Orottoes的“ Sutra Collection Cave”中發現的。 該PIPA音樂得分的前面是“”公元933年的Lunar日歷的9月9日寫的。 “保護國家的仁慈國王的佛經”，后面是25個PIPA音樂得分。
歌曲的名字是（1）Pinong，（2）Nong，（3）將杯子倒入音樂，（4）慢歌，（5）歌曲，（6）快速歌曲，（7）另一首歌（（7） 8）放慢曲調，（9）快速曲調，（10）緩慢的曲調，（11）匿名，（12）倒杯音樂，（13）緩慢的曲調xijiangyue，（14）再次慢速曲調，（15） Tune Xinzhizizi，（16）慢曲調Yizhou，（17）快速音調，（18）Shuiguzi，（19）緊急Hu Xiangwen，（20）Changsha Nuyin，（21）匿名，（22）（22）撒上金色的沙子，（23）yingfuufuefu ，（24）Yizhou，（25）Shuiguzi。 它寫有二十個Yanle的半個字符符號字符，這是Sanda的四個音調：一個，小，向上，頭手指的四個音調：，七個，八，八，中指的四個音調：幾個，十，bi，命名手指四種音調：小手指四個音調：